問いの集約
三味線「音色の秘密：西洋楽器との違い」— 自然の音と三味線
本内容は、2019年3月に行なった解説付きコンサート「三味線の音色と美意識」〜今昔の音色の解説と演奏〜をユーチューブ動画化した内容です。動画では三味線と西洋楽器の決定的な違いを「楽器に自然の音を込める」という視点から整理します。 三味線の音色は〈雑味〉〈聴こえない音〉〈ゆらぎ〉の三要素で成り立ち、天然皮の胴やサワリが複雑な倍音・ノイズ成分を生み出します。 さらに、耳で聴こえる帯域を超える高周波が身体感覚に作用し、心身の状態や“伝統芸能に必要な在り方”へ影響し得るという仮説も提示します。 一方で、大量生産品や西洋楽器を模した設計は均質で「ゆらがない音」に寄り、江戸〜昭和初期（戦前）の「生きている音色」から遠ざかった——という問題提起へ接続します。
講座紹介（概要）
本動画は、三味線の音色を「自然の音を楽器に込める」という観点から再定義し、西洋楽器の設計思想（ノイズの排除／可制御性の重視）との違いを明確化します。 中核となる整理は三点です。第一に〈雑味〉。天然皮の胴（太鼓）が弦音を複雑にし、サワリが“触れる”ような雑味を加えることで、単なるピュアな音ではない「親しみ」を立ち上げる。 第二に〈聴こえない音〉。三味線の周波数成分は複雑で、耳の可聴域を超える高周波を含み、身体がそれを捉えて心地よさに繋がる可能性がある。 第三に〈ゆらぎ〉。生命のリズムのような不均質さが音色に宿り、伝統芸能に必要な“委ねる”態度と相性が良い。 これらが近代以降の大量生産・西洋模倣で忘れられ、音色が均質化してきたという歴史的見取り図を示し、最後に「モノは嘘をつかない」という制作・稽古観へ収束します。
この講義で立ち上がった問い
- ・「自然の音を楽器に込める」とは、音響設計として具体的に何を指すのか
- ・美しい〈雑味〉は、どの部位（胴／皮／サワリ）で、どのように生成されるのか
- ・耳で聴こえない高周波を、身体はどのように“聴いている”のか
- ・〈ゆらぎ〉を失った音色は、奏者の身体性・稽古・表現に何をもたらすのか
- ・大量生産や西洋模倣は、何を得て、何を失ったのか（音量／明瞭さ／奥行き）
- ・江戸〜昭和初期（戦前）の三味線の音色を、現代にどう位置づけ直すべきか
- ・「モノは嘘をつかない」とは、制作・選定・稽古のどの局面で立ち上がるのか
内容の記録
Ⅰ．はじめに：テーマ設定
・三味線と西洋楽器の決定的差を「自然の音を込める」という観点で捉える
Ⅱ．楽器に自然を込める／明治以前の日本人
・自然と自己を分けない感覚（岡潔の言葉の引用）を手がかりに、三味線の成立背景を示す
Ⅲ．自然を込める3つのポイント
・三味線の音色を〈雑味〉〈聴こえない音〉〈ゆらぎ〉の3要素として整理する
Ⅳ．（1）雑味：日本人の親しみとしてのノイズ
・西洋的にはノイズとされがちな成分を、三味線は美として扱う
Ⅴ．雑味を創る機能：①天然皮（胴＝太鼓）
・弦音を胴で響かせることで、複雑な成分（雑味）が立ち上がる
Ⅵ．雑味を創る機能：②サワリ
・「心に触れる」とされるサワリの仕組み（山サワリ／東サワリ）を示し、雑味の核として位置づける
Ⅶ．（2）聴こえない音：可聴域を超える成分
・音は振動であり、周波数成分として捉えられる。三味線は複雑で、可聴域外の成分を含む可能性が示される
Ⅷ．本来三味線の音色は：身体と心身状態への作用（仮説）
・自然音が意識状態に影響する可能性に触れ、伝統芸能に必要な心身の在り方へ接続する
Ⅸ．（3）ゆらぎ：生命のリズム
・自然と生命は揺らいでおり、三味線もまた揺らぐ。機械的な可制御性とは異なる価値を提示する
Ⅹ．大量生産品（ゆらがない三味線）と西洋模倣
・均質化・可制御化が進むと、三味線固有の要素（雑味／聴こえない音／ゆらぎ）が薄れる
Ⅺ．三味線の現在：独自性が見えにくくなった背景
・大量供給・機械製作・海外製造・人工素材化等の流れが、音色の方向性に影響したと整理する
Ⅻ．江戸〜昭和初期（戦前）の音色／モノは嘘をつかない
・古い三味線の修復経験を通じて、音色の実態が「モノとの対話」で立ち上がるという立場を示す
ⅩⅢ．まとめ：生きている音色と、演奏の問い
・自然の音色が込められた三味線を「生きている音色」と定義し、聴き手の“聞こえ方”が変化するという結語へ導く
※ご注意：本動画で扱う「聴こえない音」は、音響計測と身体感覚の接続を含むため、説明上は仮説・作業仮説として提示されています。 また、再生環境（スマホ／PCスピーカー等）では可聴域外の成分が再現されにくく、理解の要点は「生音の体験」とセットで立ち上がります。
初公開：2021-06-07（YouTube） / 最終更新：2026-01-19