音と身体のあいだに立ち上がる演奏
三味線の演奏は、指や腕の動きといった「技術」だけで成立しているわけではありません。
そこには、言葉になる前の感覚や、意図よりも先に働いている身体の応答、
さらには、無意識の領域に属する作用が深く関わっています。
稽古の場で交わされる学びの多くは、言葉で説明し尽くすことができないにもかかわらず、 たしかに共有され、受け渡されているものです。
それは単なるフォームの模倣や手順の伝達ではなく、 身体そのものが記憶し、更新し続けている知と言えるでしょう。
では、そのような「身体知」は、どのようにして伝承されているのか。
師から弟子へと受け渡されるとき、何が伝わり、何が伝わらないのか。
そして、無意識の働きは、演奏のどの地点で介入しているのか。
ここからの章では、三味線の学びと演奏の深部に潜む、
身体・無意識・伝承という主題に踏み込んでいきます。
三味線の演奏には、譜面や言葉だけでは伝えきれない「身体知」が存在しています。 フォームや型をなぞるだけでは届かない、この知はどのように受け渡されているのでしょうか。
演奏の最中、意図していない音や動きが生まれてしまうことがあります。 それを単なる「ミス」と見るのか、無意識からの応答として捉えるのかで、 演奏の意味は大きく変わってきます。
三味線の世界では、「誰から学ぶか」がしばしば大きな意味を持ちます。 しかし、師弟関係を「技術を教える人」と「教わる人」という図式だけで捉えると、 その本質を取り逃がしてしまいます。
「音がこう聞こえている」という感覚は、演奏の質を大きく左右します。 同じ音を出しているつもりでも、どのように聴き、どのように感じているかによって、 演奏のあり方は大きく変化していきます。
三味線の演奏には、日本独自の所作や間合い、発声の感覚が深く関わっています。 それは「日本人だから」自然に備わっているというよりも、 歴史や生活の中でかたちづくられてきた身体のあり方だと言えるかもしれません。
作成中 — 記録と考察を整理しながら、順次公開していきます。