音と身体のあいだに立ち上がる演奏
三味線の演奏は、身体の動きや無意識の働きと同じように、
「音」のあり方とも切り離すことができません。
一つひとつの音には、楽器の構造や材質だけでなく、
演奏者の聴き方、美意識、その人が歩んできた時間が反映されています。
「良い音」とは何か。
三味線という楽器が、なぜこの形で存在しているのか。
ある楽器が「自分に合う」とは、どういうことなのか。
そして、どのような音や感性を、次の世代に引き継いでいくべきなのか。
ここでは、三味線の音と楽器そのものを手がかりに、
音・楽器・美意識という観点から、三味線の本質に近づいていきます。
「良い音」とは、単に大きく鳴る音や、よく通る音のことではありません。 同じ音でも、聴く人や場、演奏の文脈によって、その価値は大きく変わります。さらに、「良い音」は演奏者だけでなく、聴く側の経験・環境・身体感覚とも連動しており、音は常に関係性の中で立ち上がる現象として現れます。
なぜ、三味線はこの形をしているのか。他の楽器ではなく、三味線でなければならない理由は何なのか。 そこには、歴史的な背景や構造上の必然だけでなく、日本人の美意識や音に対する感覚が深く関わっています。
三味線を選ぶとき、「自分に合う楽器を探したい」という言葉がよく使われます。 しかし、「合う」とは単に持ちやすさや弾きやすさだけを指すわけではありません。「合う／合わない」は固定的な判断ではなく、演奏者の成長や表現のテーマとともに変化していく関係として捉え直すことができます。
作成中 — 記録と考察を整理しながら、順次公開していきます。2026年には完成見込みです。
三味線の音には、その時代ごとの価値観や美意識が刻まれています。 「好み」は時代とともに移り変わっていきますが、それでも変えてはならない核の部分があります。