「鳴る三味線」と「響く三味線」──音色と楽器思想について

内容の記録

Ⅰ．「鳴る」と「響く」の聞き分け

・A/B比較による「鳴る三味線」と「響く三味線」の聞き分けテスト

・「鳴る」＝単に音が前に出る／「響く」＝余韻と奥行きがあるという基本的な違いの提示

Ⅱ．「鳴る三味線」が生まれた背景

・もともとは「響く三味線」が基準だったこと

・戦後〜1970年代以降、工場生産・人工素材・PA機材の普及により「とにかく鳴ればよい」という発想が強まったこと

・ラジオ・テレビ・コンサートホールの登場に伴い、「マイクで拾いやすい音」が優先されたこと

Ⅲ．「鳴る三味線」の特徴と問題点

・硬く作り、皮を強く張り、音量と立ち上がりを優先した設計

・音域が狭く、残響が小さく、余韻がほとんどない単調な音色

・聴き手からは「うるさい・痛い・みな同じに聴こえる」と感じられやすいこと

・奏者自身も「疲れる・弾けば弾くほど苦しくなる」と感じやすく、日本的美意識が失われているという指摘

・メリットは「誰でも量産できる」ことであり、その結果として海外工場での大量生産が可能になったこと

Ⅳ．響く三味線と「生きている音色」

・自然素材を生かした手仕事、木材の成熟、奥行きと味わいを重んじる日本的美意識

・音域が広く、複雑で重厚でありながら、包み込むように優しく身体に浸透する音色

・一音だけで語りかけてくるような「生きている音色」としての三味線

・戦前の名工の作品と、近年の量産品との音色差を通じて見えてくる、素材と時間の厚み

Ⅴ．自分にとって意味のある音とは

・技術力の高い楽器が、その人にとって本当に「芸術としての三味線」になるとは限らないこと

・「技術力」と「その人にとって意味がある音色」が噛み合う瞬間に、本当に深く響く楽器となること

・自分の中心に深く響く音は、聴き手にも敏感に察知され、その深さに応じて他者の内奥にも痕跡を残すこと