三味線の本当の価値とは(3)「三味線の胴」丸打胴と綾杉胴の音色違い

内容の記録

Ⅰ．胴の概観（分解）

・分解された胴を示し、胴が箱構造として反響を担うことを確認する

Ⅱ．(1) 胴の役割：皮の有無と音色

・皮が無い場合：弦の音が前面に出て、三味線らしさが立ち上がりにくい

・皮がある場合：胴内反響が加わり、三味線らしい響きへ移行する

Ⅲ．(1) 胴の役割：音量を決める

・小さな胴は音量が小さく、大きな胴は音量が大きい

・胴の大きさは、音量だけでなく“音の密度感（聴感上の太さ）”にも影響する

Ⅳ．(1) 胴の役割：余韻を創る

・胴内部では発音直後から多層の反響が起き、弦音の裏に高音が響く

・胴の価値は「いかに美しい余韻を作るか」にある

Ⅴ．(2) 種類：材とサイズ

・材質：花梨／花梨代替材／その他（市販品では稀な胴も存在）

・サイズ：細棹・中棹・太棹で呼称や目安が異なる（分類は一概ではない）

Ⅵ．(2) 種類：胴内形状

・丸打胴（内部を丸く削る）／綾杉胴（ギザギザに削る）／その他

・市販品では主に丸打と綾杉が中心

Ⅶ．(3) 胴と音色：① 表面と奥行き

・音色の違いは「表面的な音」と「奥行き」で捉えると理解しやすい

・音は3分割できる：①立ち上がり ②最大音量 ③残響（余韻）

・表面的な音：主に②で感じやすく、音階の明瞭さに寄る

・奥行き：〈美しい雑味〉と〈余韻〉として定義し、主に①と③に現れる

Ⅷ．(3) 胴と音色：② 胴にできること

・胴が変えられるのは「音量（②）」と「余韻（③）」

・余韻の設計は難度が高く、しかし楽器の個性は美しい雑味と余韻に宿る

Ⅸ．(3) 胴と音色：③ 選択肢（100年前と現代）

・古来：響く構造（胴が薄めで、皮の柔軟性が保たれやすい）

・現代：皮だけで鳴る構造（胴が分厚く、皮が硬くなりやすい）

Ⅹ．表面的な音を優先する場合（“鳴る三味線”）

・一般的な胴に皮を強く張り、響かない方向へ寄せることで、音階がはっきり出る

・大量生産向きで「誰でも音が出る」反面、奥行きや余韻が削られやすい

Ⅺ．奥行きを優先する場合（“響く三味線”）

・胴の共鳴・反響を生かし、弦音の裏に響く高音と余韻を立ち上げる

・胴の密度・厚み・水分（乾き）が鍵となり、ヴィンテージ材が有利な場合が多い

・ただし胴だけで完結せず、全体バランス（各部位との相性）が必要

Ⅻ．(3) 胴と音色：④ 胴内形状（丸打 vs 綾杉）

・綾杉胴が高級とされる通説を検証し、形状そのものは音響差が小さい可能性が高い

・理由：ギザギザが微小（1mm未満）で、反射の条件が大きく変わりにくい

・差が出ると感じる場合も、彫りではなく胴材の質や作りの丁寧さが主因になり得る

・近年は“価格を上げるための綾杉”もあり、見極めが重要

ⅩⅢ．(4) モノが教えてくれる：良い三味線の定義

・“鳴る三味線”は音が出やすいが、音が相手に届きにくくマイクが必要になりやすい

・最大の難点：正しい基礎や古来の動作を身につけなくても音が出てしまい、稽古で大切なプロセスを失いやすい

・“響く三味線”は奥行き（美しい雑味と余韻）を優先し、奏者にも身体性と基礎を要求する

・楽器は安易さに対して必ず跳ね返しを返し、演奏者に「何を響かせたいのか」を問い返す