心に響く演奏とは(1) 三味線の学び方と日本古来の身体技術編

内容の記録

Ⅰ．入口が最も大切

・伝統芸能は入口で土台が決まり、後の努力の方向性が大きく左右される

・学ぶ前には奥の深さが想像できない、という壁が最大の難所になる

Ⅱ．「単に上手い」と「心に響く」の違い

・上手さ：正確さ、速さ、音量、派手さ、受けそうな要素（他者承認）に寄りやすい

・響く：自分が心の底から感動していることが前提で、狙いが前に出ると薄まる

Ⅲ．前提知識：自分を知る＝自分の文化を知る

・近代化・西洋化・戦後教育により、伝統音楽や身体技術の土台が共有されにくくなった

・何が受け継がれ、何が失われたのかが分からない状態が生まれている

Ⅳ．身体と学び方：日本は外から内（引く）／西洋は内から外（押す）

・例：鋸、発声、撥の誘導などに、文化的な身体運用の差が現れる

・日本人には日本人の身体に合った動作があり、本来それは身体を壊しにくい

Ⅴ．土台の崩れ：テクニック偏重と心身分離

・テクニック（本講義の定義）：頭で身体を制御し、目的に向けて動きを固定する

・競技的には有効だが、心身分離が進むと「心に響く」という次元では難しくなる

Ⅵ．小手先：我が透ける

・受けそうなこと（承認欲求）に寄ると、観客は関心を持っても距離を取る

・浅いテクニックは表層筋肉の操作になり、演奏意図（我）が透けやすい

Ⅶ．伝統芸能の基本：心と身体を整える（口伝と型）

・心身一如：心と身体は一体で、身体から心へ／心から身体へ相互に影響する

・型は抑圧ではなく、体が整うことで心も整うという“回路”を開く仕組み

・口伝は「見て聴いて覚えろ」を乱用する免罪符ではなく、体系化と言語化も補助として重要

Ⅷ．三味線である必然性：日本古来の美意識

・美意識は型に内在化され、口伝を通じて伝承され得る

・奥の深い基礎が身につくと、表現は“作る”より“自然に立ち上がる”側へ移る

Ⅸ．師匠との出会いが全てを決める

・格言「三年勤め学ばんよりは三年師を選ぶべし」

・学ぶ前には価値が分からない領域に身を預けるには、師匠への信頼が前提になる

Ⅹ．最後に：響かせようとしてはいけない（逆説）

・「心に響く演奏をしよう」とすると計らいになり、逆に響きから遠ざかる

・型と口伝で土台を作り、自然に伝わる状態を目指す