できている人は1割｜三味線の基礎「7つのチェックポイント」──構え・痛み・駒・調弦・聴く力・身体・自分の音

内容の記録

0．導入：基礎不足が続く怖さ（違和感・モヤモヤ・消耗）

・三味線の悩みの多くは「基礎」に集約されるが、基礎を深く習っていない／習ったつもり／疑問すら持たない人が多い

・怖いのは、誰も指摘してくれないため状態が永遠に続き、違和感・モヤモヤを抱えながら痛みや消耗を積み上げてしまうこと

・本回は「基礎が身についているか」を自分で点検するための7つのチェックポイントを提示する

1．チェック① 無理のない構え（竿を自然に支えられるか）

・左手を離しても竿がガタッと落ちないか（右腕を押さえ込まず、自然体で支えられるか）

・ここが不足すると手首の痛み、無駄な疲れ、背中・肩こりにつながりやすい

2．チェック② 慢性的な痛み（基礎不足のサイン）

・痛みが出やすい箇所：喉／腰／背中／腕／肩／首／手首／指先

・原因は基礎不足であることが多く、日本古来の動作（外への動き）と呼吸を合わせて身につける必要がある

・安易に曲へ走る／身体理解が不足／身体を部品のように扱う／浅い呼吸が慢性化、などが痛みを強める

・基礎が身につくと「戻るべき基準」が体得され、原因理解と改善ができる

3．チェック③ 駒の位置（再現性と音色の基礎）

・初心者：駒の位置を毎回固定し、ツボの再現性を作る（駒と噛み駒の距離で弦振動が決まる）

・ずれたまま稽古すると、ずれた音感・ツボが身につき、後の修正が難しくなる（しかも指摘されにくい）

・上級者：気候／会場／観客／楽器状態に応じて調整する（余韻が増す／締まる等、音色が変化する）

4．チェック④ 調弦3年ツボ8年（音階ではなく共鳴と余韻）

・調弦は単に音階を合わせることではなく、楽器と対話し三味線全体を共鳴させ、余韻まで響かせること

・機械に頼らず体得できるまでに時間がかかる（「調弦3年ツボ8年」の格言）

・「ぺちゃぺちゃ」→「音階を出すので精一杯」→「共鳴させ余韻まで響かせる」という差がある

・爪を立て強く押さえすぎる癖は、身体や竿を痛める原因になる

5．チェック⑤ 音が深く聴けているか（音階以外の音）

・テクニック以前に「聴く訓練」が上達の鍵になる

・皮がなくても音階は出るが、三味線らしさは感じにくい（音階は個性が出にくい）

・楽器らしさ／個性は、音階以外の音（美しい雑味・倍音・ゆらぎ・余韻）に宿る

・この知識がないと「大きくはっきり出れば良い」という誤認に陥りやすい

6．チェック⑥ 頭で演奏しない（命令の順序を変える）

・基礎が不足している典型：頭で考える→身体に指令→今この瞬間にいられず、音が硬くぎこちない

・この状態は、楽譜がないと弾けない／即興ができない、につながりやすい

・評価されやすい要素（ノーミス／速さ／大きさ／音数）に寄るほど、頭主導になりやすい

・基礎が整うと、心身で音楽を覚え、作品に身を委ねる感覚が深まる（楽譜はメモ程度に限定的に使う）

7．チェック⑦ 自分の音が好きか（基準を内に戻す）

・停滞している人に投げる質問：自分の音は好きか／感動しているか／身体中に響くか／本当にやりたかったことか

・「評価される演奏」へ寄ると、自分が何をしたいか分からなくなり、改善をテクニックに求めがち

・基礎を積み上げた人は、内側の感覚が基準となり、他者の感想も自然に変わっていく

8．結び：基礎ができているとは（3つの状態）

・1) 心と身体が整う：痛みが減り、安堵感とワクワクの中で学び続けられる

・2) 自分の思いが実現できる：他人基準（受け・肩書き）から、自分の方向へ向かえる

・3) 想定外の成長が起きる：学ぶ前には想像できなかったことができるようになり、後から成長を実感する

・基礎とは、知識・感受性・楽器・心身など全体的なことを、稽古を通じて習得し整えていく営みである