よくある相談「基礎や基本を学んでいない」──三味線の学び方（音楽の基礎／楽器の基礎／構え／深く聴く／動作の基本）

内容の記録

0．導入：みんな実は悩んでいる（最も多い相談の一つ）

・よくある相談「三味線や音楽の基礎・基本を学んだことがない」

・現代の日本で多い指導方法は二つに集約されがち

・悩める人はまだ良い。問題に気づけない状態が一番まずい

1．本動画の目的：安易なテクニックではなく「基礎とは何か」を見つめ直す

・「分かった気になる」ためのテクニック提示が目的ではない

・基礎や基本を学ぶとはどういうことかを整理し、本当の課題に気づくきっかけにする

2．チェック(1) 音楽の知識：調弦表の音楽的意味がわかるか

・「なぜCFCなのか」「なぜCBCではないのか」という問いが立つか

・音程関係（完全4度／オクターブ等）の理解が、共鳴や響きの理解を支える

・基礎が曖昧だと、学譜通りにそれっぽく鳴らすことが音楽だと勘違いしやすい

3．チェック(2) 楽器の知識：駒の位置がなぜそこなのか答えられるか

・基礎がある人は、季節／皮の状態／会場／観客／求められる響きに応じて駒位置を調整する

・基礎がないと「師匠がそう言ったから固定」という思考停止に陥りやすい

・楽器の扱い方（構造理解／正しい使い方）は上達の土台になる

4．チェック(3) 構え（形・型）：一番多いのは構えが不安定なこと

・片手で三味線を支え、身体を委ねられるか（右腕だけで支え続けていないか）

・「委ねる」ができないと余計な力みが入り、動作・音色・疲労に連鎖する

・構えは型の核心であり、重心・丹田・呼吸・目線・左右・無意識・反射・自律神経など多層の要素を含む

・演奏以前の在り方が構えに現れ、観客は無意識にそれを感じ取って“聴く／聴き流す”を判断する

5．チェック(4) 深く聴く：共鳴した時の音色を聞き分けられるか

・良い演奏には「聴く力」が不可欠（料理の味覚と同じ）

・触りと全体の作用、糸→駒→皮→糸…のループが音色を形成するという見立て

・共鳴の有無を聴き分け、どこに耳を向けるかを知ることが助けになる

6．チェック(5) 演奏の動作：基礎がない典型（叩く／響かない）

・典型①：むやみに大きな音を出そうとして叩く（音色理解と聴く力不足が背景）

・典型②：しっかり音が出せず響かない（抑え方／構え／バチの持ち方／痛み等が絡む）

・どちらも「必要な力を出す／不要な力を抜く」「瞬時に抜く」「止める」など動作原理が鍵になる

7．動作の基本：苦手な動きそのものを丁寧に改善してから演奏へ

・苦手動作を改善した上で練習に入ると、驚くほどスムーズに上達する例が多い

・身体の癖は個別性が高く、原理を理解し個々に合わせて指導できる先生が重要

8．結び：基礎の学び直しと稽古サポート

・本当はもっと深く伝えたいが、まずは基礎を見つめ直す入口として提示

・楽器の販売・メンテナンス・カスタマイズに加え、良い音色で演奏するための稽古サポートも行っている

・基礎の学び直し／特訓稽古／基本知識の伝承にも対応