なぜ50〜60代に三味線を始める人が多いのか？──「深みのある演奏へ」ミドル・シニア世代の始め方／学び方／学び直し

内容の記録

0．導入：三味線は大人の楽器（50〜60代が最多）

・三味線を始める年齢は5歳〜80代まで幅広いが、最も多いのは50〜60代（次いで30〜40代）

・「70歳で花が開く」──技術だけでなく人としての成熟が深みの演奏につながる

1．二つの結論：深みのある演奏に不可欠な条件

・結論① 素晴らしい指導者に出会うこと

・結論② 自分に合った楽器に出会うこと

・この二つが揃わなければ、努力量だけでは深みに到達しにくい

2．三味線の音色の秘密：ピアノとの違い（複雑な倍音）

・ピアノ：雑音が少ない“ピュアな音”

・三味線：複雑な倍音（非整整数倍音）が多く、陰影や余白を含む

・明治・大正期の音色に触れ、時代の響きの違いも示す

・不揃い・荒さに見える響きの中に、侘び寂び／余情／陰影性が宿る

3．年齢を重ねると分かるようになること：聴力と感受性の変化

・理由① 聴力の変化：高音域は落ちる一方で、複雑な音や微細なニュアンスを捉えやすくなる傾向

・理由② 感受性の変化：分かりやすさだけでなく、余白・影・裏側・因に惹かれる

・深みという意味での表現力は、人生経験の豊かな世代で活性化しやすい

4．学ぶ前に決めること：始め方／学び直し方（演奏ジャンル・目的）

・まず大まかに「どの演奏ジャンルを学ぶか」を決める（入口が学びの成否を左右する）

・多くの先生は一つのジャンルしか教えられないため、未決定の人は幅広いジャンルを扱える場も選択肢

・目的の整理：①仲間づくり（公共施設・サークル）②部活的（大手スクール・家元制度）③深み（優れた指導者）

・深みを目指すなら、指導者の質を妥協しない（挫折原因の大きな部分は入口の誤り）

5．三味線との出会い：必然性を見つける三つの手がかり

・(1) 自分に合った音色との出会い：生音のエネルギーを浴び、耳だけでなく心身の反応を観察する

・(2) 自分と同じくらいの年齢の楽器：年月を生き抜いた響きが不思議と心に触れる

・(3) 大切な人が使っていた楽器の修復：継続しやすく、深まりやすい傾向

6．ミドル・シニア世代の現実的な選択：体力・筋力と道具

・年齢とともに筋力・握力は落ちるため、大きすぎる／重すぎる楽器は不向きな場合がある

・津軽＝太棹に固執せず、中棹で楽しむ選択もある

・体格や筋力に応じて棹の長さ等を調整する例もある

7．深みのある演奏へ：自分にしか出せない音色

・焦らず、じっくり丁寧に稽古に取り組む（自分に合う楽器が前提）

・心身一如：心と体はつながり、身体から心へ働きかけることもできる

・三味線は本当の意味で音を出すのが難しいが、その難しさが自分と向き合う場になる

・一音一音が複雑なため、メロディよりも音の質が相手に届き、無意識が音に現れる

8．学びの時間：一音に何年も取り組む喜び

・一音を美しく出すことに数年取り組む例

・一曲を仕上げるまでに数年かけ、自分にしかできないことを見つめ直す例

・同じ曲を5年以上弾き続け、変化を観察する例

・速さや正確さを競うのではなく、人生が音色として表れ、統合されていく喜びがある

9．結び：音を通じた自己との対話（深みのある演奏）

・派手さや力任せに頼れない分、演奏はより純粋に自分自身を映し出す

・自分の反省や人生の道のりが音に託され、深まりが統合されると自分の枠を超えた世界に至る