承認欲求を外すと、演奏に何が起きるのか──三味線で問う、人間にしかできない演奏

内容の記録

0．出発点：人間にしかできない演奏とは何か

・今回の議論は最終的に「人間にしかできない演奏とは何か」という問いへつながる

・生成AIの発展によって、従来「音楽的才能」と考えられてきた能力の意味そのものが変わり始めている

1．評価を目的にしない「裏発表会」

・観客を演奏者だけに限定し、承認欲求を中心にしない演奏会を実施した

・誰かを楽しませる、感動させる、評価されることを目的としない

・求めたのは「今の自分にとって、どうしても行う必要のある演奏」を全身で行うこと

・単なる「自分らしい表現」ではなく、評価と自己演出から一度離れるための実験として位置づけた

2．裏発表会で演奏者に起きたこと

・自分にしかできないことを見つけられず、人生と演奏を結びつけられないまま苦しむ人もいた

・良い演奏をしようとする自意識が強くなり、身体が緊張して空回りする例もあった

・一方で、これまでの人生経験と演奏がつながり、「自分がこの演奏を行う必然性」に気づく人もいた

・演奏が劇的に変化したり、これまで現れていなかった力や才能が開かれる例もあった

・心の底にあるものを出し切り、その後しばらく演奏に向き合えなくなるほどの経験をした人もいた

3．変化したのは演奏者だけではない

・演奏者本人にとって必要な演奏が目の前で行われることで、立ち会った人も深く揺さぶられた

・誰かを感動させようとしたわけではないにもかかわらず、結果として他者へ強く届いた

・その演奏を見た人の中に「自分も必要な演奏をしたい」「次は自分が何かを差し出したい」という衝動が生まれた

・一人の演奏によって生じた動きが、次の人へ引き継がれていく現象が起きた

4．なぜ「自分のための演奏」が他者にも届くのか

・演奏の目的は、伝承・評価や自己利益・自分自身・具体的な誰かのため、という形で整理できる

・しかし裏発表会で起きた現象は、この目的論だけでは十分に説明できなかった

・意図的に「他者へ届けよう」としていないにもかかわらず、他者に強い変化が起こることがある

5．第五の次元：「演奏が生まれる」「演奏が生じる」

・そこで見えてきたのが、演奏を誰かの目的のために行うのではなく、「演奏そのものが生じる」という次元

・演奏者がすべてを計画し、コントロールして作り上げる演奏とは異なる

・演奏者自身の意図を超えた何かが、関係の中から立ち上がってしまう

・起こそうとして起こせるものではなく、条件が整った時に結果として生じる

6．生成AI時代に、人間が演奏する意味を問い直す

・生成AIは、上手な演奏、作曲、心地よい音楽などを今後さらに大量に生成できるようになる

・これまで人間の音楽的能力として高く評価されてきたものの多くが、AIの得意領域と重なっていく可能性がある

・その時に改めて「人間にしかできない演奏とは何か」という問いが重要になる

7．人間の演奏に必要な「必然性」

・この人生を生きてきた自分が、この身体、この楽器、この場所、この人たちの前で演奏する必然性を持つこと

・人間には、身体に刻まれた記憶、傷、まだ終わっていない何かがある

・それらを何らかの形で通過させたい、表現へ変換したいという衝動が存在する

・その衝動と音楽が深く結びついた時、その人にしか行えない演奏が現れる可能性がある

8．演奏者の意図を超えて生じるもの

・演奏は演奏者だけで成立するのではなく、演奏者・楽器・曲・空間・環境・聴き手の間で成立する

・その関係の中から、演奏者自身が予想していなかった演奏が生じることがある

・その時、演奏は「自分が上手くやった」「自分が感動させた」という演奏者の所有物ではなくなる

・自分を通って、その場に演奏が現れるという感覚に近づいていく

9．演奏によって、演奏者も聴く人も変わってしまう

・通常の興行では、提供される内容と観客が受け取る価値がある程度あらかじめ設定されている

・一方、「演奏が生じる」場では何が起こるかを完全には予測できない

・演奏者本人がその行為によって何かを通過し、演奏の前後で変化することがある

・作品や演奏に立ち会った人もまた、それ以前と同じ状態ではいられなくなることがある

・芸能には本来、共同体の中でこうした個人の変容を支える役割もあったのではないかと考える

10．近代的な「発表する音楽」から、場としての芸能へ

・現代の演奏会では、演奏者と観客を分離し、完成したものを見せて評価する形式が一般的になっている

・しかし伝統芸能は、本来すべてが「誰かに見せる商品」として成立していたわけではない

・地域や共同体、その場に必要な行為として芸能が成立していた側面がある

・来春の演奏会では、この「場としての芸能」を現代にどう再構成できるかを試みる

11．来春の演奏会：演奏者と観客を分けない

・通常の舞台のように、演奏者が一方向から観客へ演奏する構造をなくす

・演奏者を中心に置き、観客がその周囲を囲むような空間をつくる

・演奏者自身も「舞台へ登場して演奏を披露する人」ではなく、最初から同じ場の中に存在する

・観客と演奏者の分離を弱め、演奏が生じるための一つの共同空間をつくる

12．声によって「場」をつくる

・演奏に入る前に、観客も声を出し、身体を使って空間づくりに参加する

・日本古来の発声や倍音を含む声の響きを利用し、会場全体を一つの状態へ近づけていく

・演奏者にも、完成した演奏を披露するのではなく、その場で生じたものを通過させる役割を求める

・事前に準備した演奏が、当日の空間との出会いによって崩れたり変化することも積極的に受け入れる

13．観客にも起きる変化

・目標は「楽しかった」「感動した」という即時的な消費だけではない

・その場で受け取ったものが聴き手の中に残り、数週間、数か月かけて消化されていくような経験もあり得る

・裏発表会ではその強度が高かったため演奏者だけに限定したが、来春の演奏会では一般の参加者にも場を開く

・観客も単なる鑑賞者ではなく、「その場に参与する人」として位置づける

14．結び：人間にしかできない演奏の一つの方向

・人間にしかできない演奏は、単純に「AIより上手く演奏する」ことではない

・その人の人生と身体が演奏する必然性を持ち、何かを演奏として通過させること

・さらに演奏者の意図を超えて、他者や環境との関係から演奏そのものが生じること

・そして、その出来事によって演奏者も聴き手も変わってしまうこと

・来春の演奏会では「通過させる」「降ろしてくる」「生まれさせる」を一つの中心テーマとして実践する