9割は叫んでいるだけ──ボイストレーニングと和の発声法の違い

内容の記録

0．導入：「中途半端な西洋発声」「叫ぶような日本風の発声」「和の発声」

・伝統芸能を学ぶ人の発声は、現代では大きく三分類できる

・本回は「叫ぶような日本風の発声」と「和の発声」の違いを扱う

1．「叫ぶ」とどうなるのか

・叫ぶ発声は、体を固めて重心を上げ、喉や声帯を閉める

・声が平たくなり、一部にだけ響かせる方向へ寄りやすい

・喉を痛める／身体を痛める（腰・背中など）／眠れない・頭痛などが出ることがある

・一曲目は反応が良いが、二曲目以降に失速しやすい

・「上手い」「元気」は言われても「感動」は言われにくい

2．「叫ぶ」ようになった理由（混ざり方）

・欧化政策や教育政策の変更で、伝統的な身体技術が薄れていった

・マスメディア、オーディオ機器、西洋音楽向けホール環境への適応が混ざった

・競争化（スポーツ化）に適した発声として強化され、現代に至った

3．特徴：叫ぶ発声の身体構造

・身体を固め重心を上げる／裏声のように声帯を伸ばす／喉や声帯を閉める

・頭部に響かせ、目や口を大きく開けて前に飛ばす／硬質で甲高い声を推奨しやすい

・結果として「みんな一緒」になりやすい

4．「叫ぶ」＝我が出ている発声

・叫ぶ（キャー）は他人の関心を得る方法として強い

・交感神経が優位になり、心身が緊張して興奮状態になる

・一瞬は大きく出て“やった気”になるが、長期では声が出なくなることもある

5．ボイトレと和の発声の違い（テクニック観）

・テクニックとは、頭の都合（承認欲求・勝ちたい等）で体を改造する方向になりやすい

・手段そのものに点数を付け、序列化が起きると「我」が前に出る

・伝統芸能では「小手先」「形骸化」として戒められてきた

6．和の発声①：感情は声を通じて表現される

・叫ぶ型は重心が高く「頭が私」になりやすい

・頭で考えた「感情風」を実現しようとすると、誇張や無理な高音に寄る

・感情は“声を出す”のでなく、声を通じて生じ、表現される

7．和の発声②：声と情動を繋げる基礎

・呼吸を深くする／重心を肚や丹田に下げる／日本古来の身体技術を身につける

・上半身を緩め、振動や情動に触れられる身体を作っていく

8．和の発声③：自分を通過させる（主体の移動）

・「私」が主体ではなく「対象」が主体となる。私は媒介者になる

・情景が私を通じて立ち上がり、それが声に繋がると唄になる

・個性とは、対象の運び方／対象と身体の繋がり方の必然として現れる

9．学び方：口伝と稽古

・抽象的なことを身体化するため、口伝（目の前で学ぶ）が用いられてきた

・正しい知識→心身を整える→意識の拡大→技術がついてくる、を反復するのが稽古

10．結び：違いを知ることは、戻る道を残すこと

・違和感や不調がある人は、発声の構造そのものを疑ってよい

・和の発声は、声を“作る”より、声が通る条件を整える稽古である