「三味線の選び方」後編 ──上級者向け 楽器の限界が自分の限界を極める（環世界／試奏／他者との対話）

内容の記録

0．導入：「輪の中」を選んではいけない（環世界と上級者の選び方）

・人は「知っている感覚／感情／いつもの自分」の輪の中に留まりやすい（恒常性）

・上級者の楽器選びで重要なのは、輪の中のもの（コントロールできるもの）を選ばないこと

・輪の外のものは直感的に「何これ」「どう弾く？」という“わからない体験”として現れる

1．上級者が選択してはいけないこと：「わかっていること」の再体験

・多くの人は、できることを再体験できる＝コントロールしやすい楽器を選びがち

・それは心が躍らず、他者にも「可能性を広げようとしていない」ことが伝わりやすい

・輪の外を教えてくれるのは他者（人／演奏／作品／楽器）であり、自分だけでは同じ自分を続ける

2．マイルドな鬱状態：発散→空虚→他者に勝とうとする（芸術のスポーツ化）

・同じ自分の反復は停滞を生み、マイルドな鬱状態（つまらなさ／挫折の入口）になりやすい

・停滞すると人は発散に向かい、発散後に空虚が残る（誤魔化しの循環）

・そのまま承認欲求・勝敗へ寄ると、演奏は芸術ではなくスポーツになる

・「形式の再現／模倣」はそれ自体が芸術ではない（言葉として定義がある）

3．上級者に必要なこと：他者（楽器・楽曲）との対話（モノローグ→ダイアローグ）

・コントロールはモノローグ（独り言）であり、対話ではない

・良い楽器は、コントロールしようとすると拒絶し、対話を要求してくる

・楽器と対話できる人は、観客や自分自身とも対話できる（双方向性）

・“わからない体験”ができるのは心の強さと開きが必要（閉じていると出会えない）

4．試奏で大切なこと：3つ（聴こえる範囲／個性／可能性）

・①音色の知識：聴こえる範囲を広げる（音階の正誤だけで終わらない聴き方へ）

・②自分の個性に気づく：身体・生い立ち・遺伝・心の違いが反応として現れる

・③可能性を広げる：思想のプロセスは、感受性・聴こえ方・自己発見を必ず起こす

5．「簡単に弾ける楽器」が上級者にとって良いとは限らない

・音が簡単に出る楽器は、浅い動作でも鳴ってしまい、深い身体動作を育てにくい

・深い身体動作は心身のつながりを通して、心が伝わる演奏に結びつきやすい

・浅い動作は表面的な心の動きとして見え、演奏が薄く感じられやすい

6．楽器選びの選択肢：そこそこ（コスパ）／自分に合う／自分を超える

・試奏で見えてくる選択肢は3類型：①そこそこ（コスパ）②自分に合う ③自分を超えたもの

・上級者にとって重要なのは③「自分を超える出会い」への接続

7．令和の前提：「そこそこの演奏は通用しにくい」

・音楽体験が飽和し、観客は多様な演奏を見聞きしているため、そつない演奏では心が動きにくい

・昭和は「演奏されるだけで価値」が成立しやすかったが、令和は限界に立つ音が求められる

・限界に立つきっかけが「他者としての楽器」との出会いであり、そこが演奏を変える

8．結論：「楽器の限界があなたの限界を決める」＝努力ではなく前提条件

・楽器がここまでしかできない地点で、演奏者の努力が先に詰まることがある

・逆に、輪の外にある楽器は、想定できない自分を引き出し、自己の拡大を起こす

・楽器選びは、スペック更新ではなく「関係性の更新」である