基準音と音律──三味線奏者のための音楽基礎（後編）

内容の記録

Ⅰ．格言「調弦3年、ツボ8年」とは

・「調弦3年、ツボ8年」という言葉が示す、音を合わせる・音を扱うことの重さ

・単に「音を出す」ことと、「音を選ぶ・コントロールする」ことの違いに触れる導入部

Ⅱ．基準音と音律の基礎

・基準音（標準音）とは何か──ラ＝440Hzを中心とした現在の慣習

・440〜444Hz、歴史的には415Hzなど、基準音の揺らぎとその背景

・基準音をもとに各音階の周波数が決まる仕組み

・平均律・純正律・ピタゴラス音律・三分損益法といった音律の概要

・三味線用チューナーや調子笛が平均律を前提としていること

Ⅲ．「どの高さの音を使うか」をどう決めるか

・国・文化・教育・演奏ジャンルによって「馴染みのある高さ」が変わること

・時代や演奏シーンによって求められる音の高さが異なるという視点

・先生や伝承、文献、音楽理論を基準にする立場がある一方で、「自分と聴き手の感覚」を基準とする発想の提案

・共和音／不協和音の判別を含め、自分と楽器にとって適した音の高さを感覚的に選ぶ技術の重要性

Ⅳ．基礎知識と「守・破・離」

・基礎知識を身につけることは、「何が分かり、何が分からないか」を知ることでもあるという視点

・未熟な段階では、共通の基準に従い「守る」ことの大切さ

・熟達とは、基準から一度離れ、「答えのない領域」を前提に歩むこと

・三味線にはフレットがなく、毎回自分で調弦し、一音一音の高さを決めていく必要があること

Ⅴ．音楽の三要素と日本的な音の感覚

・音楽の三要素：メロディ（旋律）、リズム（律動）、ハーモニー（和声）のごく基本的な整理

・コードとハーモニーの概念、三味線単体での扱われ方

・西洋音楽的な枠組みだけでなく、「音色の複雑さ」「間」「一音の表情」を重んじる日本的な音楽観との対比

・今後の続編（音の使い方・音色編）へとつながる導入としての位置づけ