音楽の基礎知識(3) 音色編｜倍音・協和音・不協和音──三味線からノイズを抜くと何が残るか

内容の記録

Ⅰ．導入：音名周波数だけの音色を聴く

・前提：音色編（前回）を踏まえ、今回は「倍音／協和・不協和」へ進む

・デジタル処理で、音名周波数（運命の各周波数）のみを強調した三味線音を提示

・結果：ほとんど楽器名が分からない音になり、「三味線らしさ」が消える

Ⅱ．結論の提示：三味線らしい音色は「音名以外の音」

・音名周波数のみ／音名以外のみ、を分離して聴き比べる

・楽器の個性（音色）＝ドレミの高さそのものではなく、それ以外の成分に宿る

・この知識が、音色探求の出発点になる

Ⅲ．三味線の周波数構造：三層への分解

・三味線の音は、音名周波数・整数次倍音・複雑な倍音（非整数倍音・雑音）に分けて考えられる

・音名以外の成分が非常に多く、周波数構成が複雑であることが特徴

Ⅳ．倍音の基礎

・弦は基音だけでなく、2倍・3倍・4倍…の倍数の音を同時に発生させ、合成された音として鳴る

・これを整数次倍音（正整数倍音）として整理

Ⅴ．協和音と不協和音：耳の感じ方として整理

・複数の音が重なったものを和音として捉える

・完全8度（周波数2倍）、完全5度、完全4度など、協和音として扱われる組み合わせの例示

・重要点：理屈だけでなく、合成された音が調和していると感じれば協和、調和しないと感じれば不協和

・弦楽器は倍音を必ず含むため、「楽器それ自体が特定の和音を発生させる」と捉えることもできる

Ⅵ．ピアノと三味線の比較：ピュアさと複雑さ

・同じ弦楽器でも、ピアノは多くが協和音で構成される方向へ設計されている

・三味線は協和音だけでなく、不協和音・雑音を意図的に統合していると捉えられる

・両者の差を生む鍵が「雑音（複雑な倍音／非整数倍音）」

Ⅶ．三味線らしい音色の生成要因：サワリ・胴・駒・撥・皮

・サワリ：弦の振動をあえて崩し、雑音成分を生む機能

・胴・皮：駒を通じて振動が伝わり、複雑な反響と「裏の響き」が生まれる

・撥：弦に触れる瞬間の擦過音（チ、ギ、キ…）が、立ち上がりの個性になる

Ⅷ．文化的な「許容領域」：雑音は多ければ良いのか

・日本の楽器には複雑な倍音や雑音を含むものが多いという指摘

・自然音（例：鈴虫）への親しみ、人工性と自然性を切り離しすぎない美意識

・ただし、雑音を増やしすぎると下品にも感じられる（例：サワリ過多／腕力でのスポーツ化）

・音色には「文化的に許容される適度な領域」があり、絶対解はない

Ⅸ．結び：自分の心地よい音色を見出し、接点を育てる

・現代にできること：自分にとって心地よい音色バランスを見出す

・自分の音色と他者・環境との接点を長い年月で探す

・一音に美を求め、一音に魂が宿る──メロディ以前に「音色の力」がある