解説：演奏が上手い人＝教えるのも上手い？──三味線の先生を3つのタイプから考える

内容の記録

0．導入：演奏が上手い人＝教えるのも上手い？

・初心者ほど、演奏が上手い人なら指導も上手いだろうと考えやすい

・実際には、演奏する能力と人に教える能力は別の能力である

・三味線では先生選びが、その後の学びを大きく左右する

1．「先生」に期待されているもの

・令和の現在、多くの人はお金を払って教えている「先生」に、指導の専門家としての役割を期待している

・幅広く深い知識や経験があり、実演と言葉の両方で説明でき、質問にも的確に答えられることが期待されている

・人格否定をせず、約束を守り、安心して学べる場を作ってくれることも、現代では先生に求められている

2．現代の学ぶ側が求めているのは「自分を支援してくれる先生」

・多くの人は、先生自身ができることをそのまま移してもらうのではなく、自分がやりたいことを支援してほしいと考えている

・自分に合った演奏の方向性を一緒に探し、自分の状態を見て方法を考えてくれる人を先生だと考える傾向が強い

・この期待と、従来の三味線界における「先生」の役割には大きなずれがある

3．期待の違いがミスマッチを生む

・先生のタイプを知らず、すべての先生にプロ講師としての役割を期待するとミスマッチが起きやすい

・先生についているのに上達しない、自分のやりたいことができない、悪い人ではないが自分に合っていない、といった問題につながる

4．① 演奏家タイプの先生

・実際に舞台に立ち、演奏活動を中心にしている人

・魅力的な演奏や発信ができるため、初心者が「この人に習いたい」と感じやすい

・ただし、演奏能力と指導能力は別であることに注意が必要

5．名選手、名コーチにあらず

・魅力的な演奏ができても、それを体系的に分解し、相手に合った方法で教えられるとは限らない

・実演で示す能力と、言葉で説明する能力、相手の状態を分析する能力はそれぞれ別の能力である

6．演奏家の本分は演奏である

・演奏家は、自分の音を磨き、舞台に立ち、表現を深めることが中心になる

・したがって、その人が指導法を専門的に学んでいるとは限らない

7．感覚的に身につけた人は、指導も感覚的になりやすい

・演奏家タイプには、感覚的に音楽を身につけてきた人も多い

・「もっと力を抜いて」「よく聴いて」「こういう感じで」「私の真似をして」といった抽象的な指導になりやすい

・先生自身には分かっていても、生徒には何をどう変えればよいのか分からない場合がある

8．一部の人だけが感覚的指導についていける

・模倣能力や身体感覚に優れた一部の生徒は、感覚的な指導でも伸びることがある

・一方で「先生はすごいのに、自分はなぜ伸びないのか分からない」という状態になる人も多い

9．演奏家タイプが合う人

・その演奏家の音や美意識そのものが好きな人

・見て盗むことが得意な人、すでにある程度演奏できる人

・上達とは別に、その演奏家の世界に触れたい人や応援したい人

・ただし初心者が「演奏が上手いから教えるのもうまい」と思って選ぶと、ミスマッチになりやすい

10．演奏能力と教室運営能力も別である

・魅力的な演奏ができることと、稽古日程や約束を守り、安定した学びの場を運営できることも別の能力である

・これは三味線に限らず、音楽教育全般に言える問題である

11．② 肩書き・流派タイプの先生

・初心者は、立派な肩書きを見ると「プロの指導者なのだろう」と考えやすい

・しかし肩書きが示しているものと、現代の人が期待する指導能力は必ずしも一致しない

12．肩書きが示しているもの

・多くの場合、その会や流派の中で長く学び、一定の段階まで進んできたことを示している

・組織のしきたり、曲、型、手順、作法などを身につけていることの証明として機能する

13．肩書きタイプの役割は「伝承」である

・会の曲を順番に教える

・組織の作法や流派の型を伝える

・自分が習ってきたものを、次の世代へ受け渡す

・これは組織や流派の伝承者として重要な役割である

14．伝承できることと、個別指導できることは別である

・肩書きは、一人ひとりの目的に合わせて自由に指導できることを保証するものではない

・肩書きは指導者能力を公的に保証する教育資格とは異なる

15．組織の中では自由な個別対応が難しい場合がある

・先生自身も組織に所属しているため、その組織の方針を超えて自由に教えることが難しい場合がある

・使う楽器、道具、音色、曲、奏法なども、その会や流派の範囲に限定されやすい

16．肩書きタイプが合う人

・所属したい会や流派が明確にある人

・決められた曲や型を順番に学びたい人

・発表会や会の活動、人間関係も含めて楽しみたい人

・自分で方向性を決めるより、先生や組織の方針に沿って進む方が安心できる人

17．③ 本当の意味でのプロの先生

・ここでいうプロの先生とは、単にお金をもらって教えている人ではない

・一人ひとりを見て、その人に合った指導を組み立てられる人を指す

18．プロの先生は「人」を見る

・何を弾かせるかだけではなく、その人がなぜ三味線を始めたのかを見る

・長期的に何をしたいのか、音楽を通してどこへ向かいたいのかを考える

・その人自身もまだ言葉にできていない目的を、長い時間をかけて一緒に探していく

19．身体・楽器・練習量まで含めて指導を設計する

・どの種類の三味線が向いているか

・どのような道具や音色が合っているか

・身体的な特徴や癖はどうか

・どの程度練習できる人なのか

・何から始めるべきなのかを、その人ごとに考える

20．決まった型に染めるのではなく、その人の道筋を作る

・組織に合う人に仕立てるのではなく、その人が本当に向かいたい方向を支援する

・一人ひとりに合わせて試行錯誤しながら、上達の道筋を作っていく

21．プロの先生が合う人

・自分の演奏を自由に育てていきたい人

・幅広い演奏ジャンルを学びたい人

・自分に合った音色や楽器を探したい人

・自分に合った方法で、基礎から丁寧に学びたい人

・楽器選びも含め、自分に合う入口から始めたい人

22．なぜプロの先生は少ないのか

・三味線界には、長く習う仕組みや肩書きを得る仕組みは存在してきた

・一方で、一人ひとりをどう育てるかを専門的に学ぶ講師養成の仕組みはほとんどなかった

・身体、音色、楽器選び、個別の目的まで扱うには、指導者として別の技術と経験が必要になる

23．演奏家を育てる仕組みと、指導者を育てる仕組みは違う

・長く演奏してきたことだけでは、指導技術は自動的には身につかない

・肩書きを取得する仕組みがあっても、「他者を育てる能力」を検証する仕組みがなければ、指導者としての専門性は保証されない

24．先生を見極めるポイント

・肩書きだけではなく、その人が何を話し、何を積み上げてきたかを見る

・何を大切にしているか、どのような人を対象に教えているかを確認する

・どこまで個別に見てくれるか、自分の違和感や目的を扱ってくれるかを見る

25．「先生」という言葉だけで判断しない

・演奏が上手い人、長く習ってきた人、肩書きのある人、教えられる人はそれぞれ違う

・重要なのは、自分が何を求めていて、相手がどのような能力を持ち、何を提供できるのかを見極めること

26．地域や仲間内で教える別のタイプ

・先生を正式に名乗らず、長く学んできた経験から地域や仲間内で教えている人もいる

・この場合、体系的な上達を目的とする場というより、地域芸能の伝承や仲間作り、気軽に楽しむ場として考えた方がよい

27．三年学ばんより三年師を選ぶべし

・芸事では、何を学ぶか以前に、誰から学ぶかが非常に重要である

・現在は多くの先生が情報発信をしているため、以前よりも指導方針や考え方を確認しやすくなっている

・演奏家タイプ、肩書きタイプ、プロの先生の違いを理解し、自分に合った入口を選ぶことが重要になる