ムダな練習より「聴くこと」が大切──人は“聴こえる音”しか表現できない

内容の記録

0．導入：「声を変える」より先に「聴こえる範囲」を広げる

・人は“聴こえる音”しか表現できない

・むやみに発声訓練を増やすより、聴く稽古のほうが重要な場合がある

1．聴こえ方は人それぞれ（個体差）

・「皆同じように聴こえる」と思いがちだが、聴こえ方は大きく異なる

・聴こえ方が改善すると、発声や表現も改善しやすい

2．聴こえ方比較：音階中心 vs 余韻・ゆらぎ・間

・音階（ドレミ）中心に聴くと、表現はクリアさや正確さへ偏りやすい

・余韻やゆらぎが聴こえると、声は柔らかくなり、音と音のつながりが扱える

3．何に聴き耳を立てるかが重要

・聴き耳を立てた音はより聴こえるようになる（焦点化）

・「何を聴くか」の蓄積が、その人の聴こえ方を決めていく

4．入口①：知識が聴こえ方を変える

・知識があると、聴き分けの焦点が生まれる

・和の発声なら、日本の音の美意識（自然音・生活音）への理解が助けになる

5．入口②：師匠の聴こえ方が移る

・師が何を聴いているかが、そのまま指導内容になる

・弟子は指摘を通じて「聴こえる世界」を拡張していく（口伝・家出の背景）

6．入口③：意識状態が聴こえる範囲を変える

・緊張が強い状態から、深いリラックスに入ると聴こえる音が増えることがある

・例：母の子守唄／特定の曲／お経など、入口は人によって異なる

7．事例：聴こえすぎる／聴こえない

・聴こえすぎる人は「音の選択」が課題になりやすい

・聴こえない人は固まっていることが多く、緩めるには安全性と時間が要る

・聴く稽古は、方向を誤ると逆へズレるため、専門家の見立てが重要

8．結び：まず「聴ける」ことが上達の前提になる

・余韻やゆらぎを表現したいなら、まずそれが聴こえるようになる必要がある

・発声訓練の足し算より、聴く稽古の設計が突破口になることが多い