問いの集約
「こぶし」の作り方はテクニックではない──縦の回転で生まれる抑揚(和の発声法®)
こぶしや抑揚を「喉のテクニック」として覚えようとすると、 音は音階処理に寄り、声は喉だけで固まりやすくなります。 本回は、こぶしはビブラートの代用品ではなく、 足→丹田→縦回転で立ち上がるエネルギーが、声の中に自然に現れる現象だという立場から整理します。 日本古来の身体動作「引く」(畑を耕す/漁師が網を引く)の縦の回転を、声と一致させることで、 “作る”のではなく生じてくるこぶしへ戻る入口を示します。
こぶしは「上手く回す技巧」ではなく、 身体が縦に回り、曲が自分を通過したときに起こる揺れとして扱います。
この回で共有した問い
- ・なぜ「こぶし」はビブラートではないのか。
- ・足→丹田→縦回転のエネルギーは、どう作るのか。
- ・日本古来の「引く」動作は、こぶしや抑揚とどう同型なのか。
- ・円をたくさん作る練習は、何を育てるのか(音階化との違い)。
- ・こぶしを横に作ると、なぜ身体と目線が横になり“西洋化”するのか。
- ・横書き楽譜と時間軸の概念が、こぶしの作り方をどう変えたのか。
- ・抑揚のセオリーは有効だが、意図的にやるとなぜ不自然になるのか。
- ・「委ねる/預ける」とは、身体のどの状態変化を指すのか。
- ・緩めるべき人/足腰を使うべき人の見立ては、どう行うのか。
- ・動画学習で自己診断が外れやすいのはなぜか。なぜ他者が要るのか。
- ・声の個性(人生が出る)とは、何がどう“出てしまう”ことなのか。
内容概要
本回は「こぶし/抑揚」は喉で作る技巧ではなく、日本古来の身体動作から自然に生じる揺れだと整理する。 まず、足→丹田→縦回転でエネルギーを作り、畑を耕す・網を引く等の「引く」動作に見られる縦の回転を、 声を出す動きと一致させることを示す。こぶしの練習として円を多く作るが、テクニック化すると音階処理になり、 喉だけで回そうとする状態に落ちやすい。よくある誤りは、こぶしを横に作ってしまうことで、 身体も目線も横へ流れ、縦の回転が失われる(西洋化)。その背景として、西洋音楽の横書き楽譜と 時間軸の概念が浸透し、こぶしが横方向に教えられやすくなったという見立ても述べる。 抑揚にはセオリーがある一方、それを意図的に再現しようとすると不自然になりやすく、 重要なのは「委ねる/預ける」ことで自我が緩み、動きが勝手に生じる状態へ戻ることだとする。 ただし人によって必要条件は異なり、緩めすぎて力が入らない人には足腰を使う方向が必要になる。 動画学習では自己診断が外れやすく、他者の見立てとフィードバックが不可欠である。 最後に、声の個性とは身体・生育歴・曲から受け取るものの違いが、こぶしや震え、広がり、締まりとして出ることであり、 日本古来の曲は指定が少ないぶん「曲がその人を通過したときにどう動くか」が最大の魅力だと結ぶ。
- こぶしはビブラートではなく、縦の回転から生じる揺れ
- 足→丹田→縦回転でエネルギーを作り、声と同型にする
- テクニック化すると音階になり、喉だけ操作に落ちやすい
- 横こぶしは身体・目線も横になり、縦回転が失われる(西洋化)
- 抑揚は意図で作ると不自然になりやすく、委ね・預けが鍵
- 必要条件は人それぞれ(緩める/足腰を使うの見立てが要る)
- 動画の自己診断は外れやすく、他者のフィードバックが不可欠
- 個性とは「指定がない場」で人生が出ること
まとめ
こぶしを「作ろう」とした瞬間、動きは自我の支配下に入り、声は技巧へ縮む。 和の発声が目指すのは、縦の回転が立ち上がり、曲が人を通過するときに起きる必然的な揺れである。 個性とは選択ではなく、身体と生の履歴が避けがたく露出する瞬間だ。 だからこそ他者の耳が必要で、声は独りでは完結しない。 指定が少ない日本の歌は、その“出てしまうもの”を許す器として成立している。
内容の記録
0.導入:こぶしは「ビブラート」ではない/喉の技巧化に落ちやすい
・テクニックでやろうとすると、喉だけで回し、音階になりやすい
・こぶしは本来、身体動作から自然に生じる揺れとして扱う
1.(1)日本古来の動作:足→丹田→縦回転のエネルギー(00:25)
・足から力を入れ、丹田へ下から力をかけることで縦のエネルギーを作る
・日本古来の「引く」動き(畑を耕す/網を引く)は、引いたら一回前へ出る“縦回転”を含む
・声を出す動き/縦回転/こぶしを回す動きは同型として揃える
・こぶし練習:大きい丸・小さい丸など、円をたくさん作る
・テクニック化すると喉だけになり、音階処理になってしまう
2.(2)よくある間違い:横こぶし(02:45)
・× 横に作る:身体も目線も横へ流れ、縦回転が作れない
・○ 縦に作る:日本古来の身体動作と同型で回す
・背景:西洋音楽の横書き楽譜と「時間軸」概念が浸透し、こぶしが横方向に教えられやすくなった
・古い日本の譜面(お経/三線など)に縦書きが多いのは、身体動作と見方が対応していた可能性がある
3.抑揚のセオリー(04:35)
・高低差があるときは、高い所/下がった後などを強調すると聴きやすく、感情移入もしやすい
・ただし、意図的に再現しようとすると「嫌な感じ」になりやすい(不自然化)
4.(3)テクニックではない:委ねる/預ける(05:30)
・自然に生じる動作:自我が緩んだとき、ぼやっとして勝手に動く
・「こう動こう」は自我が動いている状態で、全身に緊張が入りやすい
・重要ポイント:頭を含めた身体を預けられるか(委ねの可否)
5.(4)人それぞれ違う:緩める/足腰を使う(07:55)
・緩めすぎて力が入らない人に「緩める」は逆効果になることがある
・その場合は足腰をより使えるようにし、踏ん張れるルートを作る
・講師の役割:その人が使っていない必要ルートを見つける
・身体の一部分だけを変えようとすると、反発が起きて逆効果になりやすい
6.(5)動画で学ぶことの注意点(09:50)
・「自分はこうだ」と思う自己診断は大抵外れる
・人は自分の考えられる範囲でしか捉えられない
・声や演奏は他者がいて成立するため、他者のフィードバックが必須
7.(6)声の個性とは:曲がその人を通過したときに動くもの(11:00)
・身体・生育歴・曲から受け取るものが違うため、同じ曲でも抑揚は人それぞれ
・西洋音楽:作曲者の意図通りに演奏する(強弱・速度などの指定が多い)
・日本古来の曲:指定が少なく、その人に委ねられている
・何が動くか:こぶし/声の出し方/声の質/震え/広がり/締まり等
・その人の人生が出てしまい、「こうにしかならない」に出会うと人は感化される
・指定がないから、みんな違っていい。そこが面白い
初公開(動画公開):2023-10-08 / 最終更新:2026-02-19