演奏の聴き分け方〜前編〜｜無闇な練習より「聞く能力」を先に鍛える

内容の記録

Ⅰ．漠然と聴いていると上達は難しい

・熟練者は演奏の聴き分け方を知っている／曖昧な鑑賞のままでは判断軸が育たない

Ⅱ．人は「目の前の演奏」ではなく「聴きたいように」聴く

・無意識のフィルターで意味づけし、演奏そのものの情報が抜け落ちる

Ⅲ．素人の音楽の聴き方：3パターン

・(1) 有名かどうか／正確かどうか（合っている・間違っていないの確認）

・(2) 効能を求める（発散・リラックス・気分の良さとして音楽を消費）

・(3) 投影（好き嫌い・自己像を重ねて聴く）

Ⅳ．音楽におけるハロー効果（認知バイアス）

・「有名だから素晴らしい」を無意識に採用し、演奏そのものの評価が歪む

・フィルターを切って“その人そのもの”を見られるかが分岐点になる

Ⅴ．演奏の聴き分け方は「嗜み」：頭で聴かない／身体で聴く

・頭で聴く＝記号化し、正誤や既知性で判断しがち

・身体で聴く＝直接受け取り、身体反応（鳥肌・浸透感など）として立ち上がる

Ⅵ．熟達している人の聴き方：同期（身を重ねる）

・演奏を“ぼーっと”聴かず、相手の行為を0からなぞるように同期しに行く

・同期できない部分＝自分にとって未知／そこから作者（演奏者）との対話が始まる

・本物は同期できない（何をしているのかすら分からない）という手触りが残る

Ⅶ．感覚の肌理を細かくする

・感覚は社会生活の都合で塞がれやすいが、元来もっと細かく聴ける

・方法：自分より感覚が鋭い人・作品に触れることで、知覚の解像度が戻っていく

・「脳の意味解釈」ではなく「質感」として捉える語彙を持つことも助けになる

Ⅷ．最難関の技術：「何が表現されていないか」を感知する

・講師にとって重要なのは、表現されているものより“省かれたもの”を見ること

・そこへ無理なく気づける助言ができると、学習の関係性が深くなる

Ⅸ．本物に触れた時の反応

・本物は「感動した」以上に、自分が変わってしまう（前に戻れない）ほどの影響を持つ

Ⅹ．予告：頭で演奏する人／深い意味での自己表現

・“操作して感動させる”方向（承認欲求）と、“生じたものが出る”方向の対比へ接続される