どうしたら自分自身の声につながるのか──和の発声が扱う「身体の状態」と感情の回路

内容の記録

0．導入：多くの人が「面白くない／楽しくない」と感じている

・歌っていて面白くない、楽しくない。しかしどう直せばよいか分からない

1．ボイストレーニングの弊害：身体を部品として改造する発想

・身体を部品として捉え、頭の都合で改造しようとする

・「そこだけを何かしたら変わる」という発想は、違和感を生みやすい

2．「声を出そう」とする時点でコントロールが生まれる

・大きい声／高い声を出そうとするほど、頭で身体をコントロールする構造になる

・コントロールが強いほど身体は反発し、固まり、出ない／詰まる側に寄ることがある

3．意図（こう思われたい）は声の質に漏れ、聴き手は見抜く

・他者の反応を狙う意図は、声の質（軽さ・硬さ・上辺）として現れやすい

・聴いている人は、理屈より先にそれを感じ取り、想像通りの演奏になる

4．和の稽古：まず身体を整える（心身一如）

・和の発声は、まず体を整えていく（呼吸・重心・土台）

・体が整うと心も整い、声は「出そう」としなくても通過して立ち上がりやすくなる

5．事例：上手いが「頭で歌う」歌手が変わった地点

・上手だが、頭で歌う状態だと、聴く側も頭で聴く状態になりやすい

・和の古曲の「主語が薄い／情景を状態として歌う」構造に触れる

・言葉になる前の身体状態のまま声が立ち上がる地点が生まれる

6．感情：心身をつなぐ回路

・感情は、身体の状態に名前が付いたものであり、身体と切れた感情表現は成立しにくい

・身体感覚に戻るほど、声は真実味を持ち、聴き手の反応も変わる

7．結び：理解者は少ないが、そこに突破口がある

・この領域を求める人は少数派になりやすい

・しかし「違和感」を持つこと自体が、核心への入口になる