生きている音色

 

モノは嘘をつかない。

 

“それ” はいつも 語りかけてくれている。

 

私にできることは “それ” が通過するよう、祈るように仕事に触れ続けることだ。

 

それを続けることで、ほんの一瞬、特別な突破口が開くことがある。

 

“なにか” が通過し、自分を突き動かした と。

自分を超えたモノ

 

自分を超えた モノ が生まれるといつも驚く。

 

作品に未知なる生命が宿り始めるからだ。

 

偶然と必然のゆらぎ。

 

テクニックに頼ると生命は吹き込まれず、作為をもつと必ず跳ね返してくる。

 

それが三味線の製作の醍醐味だ。

 

業界の常識

 

単に効率よく販売するためにつくられた大量の三味線と道具。

 

人工素材、外国の工場、機械で製造。それを試奏もしないで購入させられる。

形だけの伝統芸能。拡大が目的の組織に愛好者は背を向け去っていく。

 

それが1970年以降の業界の常識です。

 

しかし、私は埋没することを選択しませんでした。

 

私の修行時代

 

私の初期の仕事は自然素材と手作業による古い三味線の修復でした。

 

江戸、明治、大正、戦前の名器と呼べる一握りの本物との語り合い。

その微かな導きに耳を傾けながら、独自の技術を磨く日々。

 

もっと音色を深く理解したい。

 

作品は必ず奏者の方々に試奏いただき、

率直な意見の交わし合いを重ね、共に洞察を深めていきました。

 

「生きている音色」「自分の音色に出会うこと」

 

三味線との対話の中で確信した、大切な二つのことです。

 

 

死んでいる音

 

いかに "鳴るか”というわかりやすさが目的の三味線。

 

単に音が大きい。単調で硬い。突き刺さるような刺激。みんな同じ。

 

“死んでいる音” それは心に響きません。

 

生きている音色

 

 

古来の美意識が基盤であること。

自然素材ひとつひとつの個性を活かした手作りには生命が宿ります。

 

三味線にしか表現できない美しい雑味と余韻。

音域が広く、複雑で重厚なのに、包み込むように優しく身体に浸透する。

 

そして、一音だけで語りかける なにか があること。

 

“生きている音色” それは自分の中心へ深く深く響きます。

 

それが、生命力のある演奏につながり、自分の中から なにか があふれ出します。

 

その深さに応じて他者の奥深くに届き、痕跡が残るのです。