三味線の音色の探求

正しい三味線の知識を得ることは、正しい稽古をするのと同じくらい大切です。

ここでは「三萃園が大切にしている音色」を、余韻・浸透性・日本の美意識（自然／雑味）という切り口で、できるだけ分かりやすく整理します。

※音色は「耳」だけでなく「身体全体」で感じ取られます。

このページで扱うこと

三萃園では、音色を説明する際に、主に次の10点を使って整理することが多いです。（すべてを一度に理解する必要はありません。まずは「余韻」と「浸透性」だけでも十分です。）

本記事では、この中から特に重要な「余韻」、「音の浸透性」、「自然／雑味（日本の美意識）」を中心に、要点だけをまとめます。

日本の音楽は、和音や大きな音量よりも、一音に宿る美を大切にしてきました。
そのため三味線において「余韻」は、キーワード中のキーワードです。

余韻（よいん）：弦の振動の「後」や「裏」で響く、かすかで繊細な音。
これを少し意識するだけでも、三味線はまったく違って聴こえてきます。

参考（動画チャプター）
00:26 余韻とは／01:17 余韻がなくなるとどうなるか／05:49 価値と余韻／08:36 余韻の特徴（かすか・変わる・ゆらぐ）

三味線は「打弦楽器」です。つまり太鼓（胴）と弦の組み合わせです。
胴（太鼓）があることで、独特の余韻や響きが生まれます。

主に次の3つが重なって鳴っています（最低限の整理として）。

（1）は分かりやすいのですが、肝心なのは（2）と（3）です。
かすかな音に耳を傾ける感性が育つほど、三味線は「豊かに」聴こえるようになります。

基本中の基本ですが、音は「耳」だけで聴いているのではありません。
人は皮膚も含めた身体全体で音を感じ取っています。

近年、「体に刺さるような音色」「聴いていて疲れる」という感想を持つ方が増えています。
三萃園では、これはしばしば“耳だけ”に最適化された音色で起きやすい現象だと考えています。

だからこそ、音色は「耳の好み」だけでなく、身体の反応も含めて確かめる必要があります。

三味線の本質的な特徴の一つは、音が深い部分へ優しく浸透していく感覚が生まれやすいことです。
これは「音が大きい／派手」という話ではありません。

われわれは皮膚で聴き、足で聴いている。われわれは、頭蓋のボックスや、腹部や、胸郭で聴いている。
われわれは筋肉や、神経や、腱で聴いている。

三萃園では、この「浸透性」を大切にし、深い部分に向かって優しく作用するように仕立てています。

「音が身体に浸透すること」を実感された方の感想（要旨）です。

三味線歴10年以上のある女性：
「練習すると疲れてしまい、努力が足りないのだと思っていました。
しかし試奏で“伝統的な音色”を知ったとき、演奏するほど身体が緩んでいく感覚があり、
不思議と涙が出て、昔のことを思い出しました。」

※個人の感想であり、感じ方には個人差があります。

三味線の音色は、完全に整った“きれいさ”だけでは語れません。
日本の美意識（自然、雑味、ゆらぎ）と結びつくことで、音に「生きた質感」が生まれます。

「三味線と西洋楽器の違い」「雑味」「聴こえない音」「ゆらぎ」など、もう一段深い整理をしています。

参考（動画テーマ）
雑味／聴こえない音／ゆらぎ／大量生産品の音／江戸〜昭和初期の音色など

本ページでご紹介したことは、音色のほんの一部にすぎません。
さらに学びたい方は、以下の公開情報も参考にしてください。